À propos
Au cœur de ma pratique trônent le mouvement et la métamorphose.
L’espace du «non figé» que je convoque dans ma pratique façonne les productions et les protocoles
que je propose.
Du fait de mon intérêt pour les transferts et la porosité à l’œuvre, mon travail s’opère dans sa
dimension relationnelle. La relation est au cœur de mes recherches et de la manière dont je les
partage : je crée des protocoles performatifs pour produire mes œuvres et des dispositifs pour les
partager avec le public.
Les objets que je produis sont assimilables par le public, ainsi la dimension plastique côtoie la
dimension performative et la dimension relationnelle.
Les dispositifs proposés ont toujours quelque-part un rôle de médiation du travail plastique, car ce que
j’invite les visiteurs et visiteuses de mes expositions à faire participe du même mouvement que ce que
je mets en œuvre moi-même : observer ses propres gestes, les gestes des autres et leurs échos.
Le choix du médium s’ajuste à la situation et au projet imaginés, et, c’est toujours sans filet,
focalisée, que je me lance dans de nouvelles explorations techniques.
L’expérimentation de ces objets poétiques, souvent humoristiques, mise sur la performativité de l’
esprit humain à se mettre en question, à s’inventer.
Elizabeth Saint-Jalmes
Juin 2021
L’esthétique du Lien
Médiatrice, performeuse, observatrice, Elizabeth Saint-jalmes met l’œuvre plastique au défi de son propre horizon.
Les situations confectionnées, en proposant un engagement au spectateur vis à vis de l’œuvre désaxent les rapports dans le but de questionner le potentiel d’écho, de porosité, d’incorporation. Objet de réflexion commune, l’œuvre plastique s’accomplit par son extension relationnelle et/ou performative.
Il en ressort comme une démystification de l’œuvre d’art en même temps que celle-ci s’arroge une dimension immatérielle. Dessins comestibles, fresques troquées, sculptures relationnelles, Jeux d’oracle, d’énigme, tests ou support de confessions, les œuvres de ESJ ne s’interprètent qu’à l’aune de la relation qu’elles instaurent.
Emilie Houdent
Biographie
Depuis l’obtention du DNSEP à l’école supérieure d’arts de Brest en 2000, ses dessins, vidéos, sculptures matières plastiques et écritures performatives puisent dans le chaos pour faire remonter les processus, pariant qu’ainsi une transformation de l’insaisissable en pensée puisse avoir lieu.
Elle cosigne avec les musiciens et plasticiens Cyril Leclerc, JL Guionnet, Eric Cordier, Pigeon Pourri, Laurent Pascal et Unglee Izi.
Avec la chorégraphe Mathilde Monfreux, elle développe un travail de relation corps/sculpture depuis 2008.
Elle mène une recherche autour de la « cuisine moléculaire comme matière de jeu pour la performance » avec la chercheuse Christine Liénard et le performer Sébastien Roux. Ils créent ensemble le training créatif et déjanté » Coatchie Bonheur ».
En 2013, représentée par la galerie Gabriel & Gabriel, elle reçoit le prix du jury sur le salon du dessin DDessin à Paris. Elle est aujourd’hui représentée par la galerie Santo Amor.
Depuis 2010, elle travaille en collaboration avec Hélène Crouzillat au sein de leur collectif Adélaïde&Co autour de problématiques qui leur sont communes : les condition du devenir sujet dans la société.
En 2016 elle dirige avec Pascal Pellan le projet de collaboration internationale Babel, es-tu là ?.
En tant que scénographe, elle amène sur les plateaux de pièces de danse et de théâtre un espace mobile et métamorphe. La matière corps étendue à l’espace est souvent partiellement comestible.
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2022
« Se planter là » Installations de céramiques dans Abri trou Le Générateur, Gentilly.
« ABRI TROU » Traversées du Marais, Carreau du temple, Paris.
2021
« Mécaniques influentes » Martel architectes Paris 20.
2020
« ABRI TROU » Gonflable de 600 m2 investi de protocoles performatifs. Le Générateur Gentilly
2017
« Espaces manœuvres » Tournée d’expositions et protocoles d’activation dans 6 villes Russes
Murmansk, Kaliningrad, Novossibirk, Saint-Pétersbourg, Kazan – avec l’institut Français de Saint-Pétersbourg.
2016
« Mitsi, La Grande invasion » Installation et protocoles d’activation, La Compagnie, Lieu de Création, Marseille.
2015
« Aux conditions initiales » Dessins et sculptures, installation, Martel architectes, Paris 10.
2013
« Le mardi, je commençai la figure » Dessins, vidéos et installation, Galerie G&G, Paris 3.
Lauréate du prix du jury Salon du dessin DDessin, Galerie Gabriel & Gabriel, 75002, Paris.
2012
« Au motif du dessin » Dessins, vidéos et installation, Galerie Gabriel & Gabriel, Paris 3.
2010
« Distorsions » Dessins, Collages et installation, Atelier Martel, Paris 10.
« Mon Pyjama Mikey » Sculptures, Espoir banlieues, Guichainville, Evreux.
« I expand mysef with something » Dessins, Galerie ICI, Le Havre.
2008
« MITSI » Installation et performance, La vitrine pour l’art contemporain, Evreux.
2007
« Je fais toujours le même rêve » Dessins, Centre Reuilly Diderot, Paris 12.
« Miscibles » Dessins, Apacc, Montreuil.
« [Corpus] » Dessins, La petite galerie – Pulsart, Rennes.
2006
« Organismes » Dessins, Galerie Distilled-Art, Bagnolet.
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2023
« Faire corps» Galerie Marguerite Milin, Paris.
« AMOURS IV », Comissariat Laurent Quénéhen, Plateforme Paris.
2022
« Salo X » Salon du dessin érotique, Commissariat Laurent Quénéhen, Paris.
« AMOURS III », Commissariat Laurent Quénéhen, Plateforme Paris.
2021
« Salo VI » Dessins, Salon du dessin érotique, Commissariat Laurent Quénéhen, Paris.
2020
« Salon de la mort » Installation, Commissariat Laurent Quénéhen, Paris.
2019
« Salo VII » Dessins, Salon du dessin érotique, Commissariat Laurent Quénéhen, Paris.
2018
« Salo VI » Dessins, Salon du dessin érotique, Commissariat Laurent Quénéhen, Paris.
2017
« Inlassable insaisissable » Dessins, Galerie Santo Amor, Paris.
« Salo V » Dessins, Salon du dessin érotique, Galerie Episodique, Paris.
« Hommage à Emmanuel Rioufol » Galerie Satellite, Paris.
2016
« Salo IV » Dessins, Salon du dessin érotique, Paris.
« Paysages intérieurs » Installation, Dessins. Galerie Luda, Saint-Pétersbourg.
« Nihon-No » Dessins, Galerie Santo Amor, Tokyo.
« Encore + » Dessins, Galerie Anne Perré, Rouen.
2014
« Encore ! » Installation et Vidéo, Commissariat Welchrome, Boulogne sur mer.
2013
« Inaugurations partagées » Dessins, Galerie Cédric Bacqueville, Lille.
2011
« Points D’impostures » Installation, Festival Parisonic avec JL Guionnet, Les Instants Chavirés, Montreuil.
2010
« Traces en mouvements » Installation, Centre d’art Bastille, Grenoble.
2009
« Face à Face » Installation, La Source, La Guéroulde.
« Cellule de crise » Dessins, La Générale en Manufacture, Sèvres.
2008
« Face à Face » Installation et Vidéo, La Source, Domaine de Villarceaux.
2007
« Face à Face » Dessins. La Source. Domaine de Villarceaux.
« Opéra Bouffe » et « Destroy Brunch » Dessins et Installation, Apacc, Montreuil.
2006
« Paysages minuscules » Dessins et performance, Apacc, Montreuil.
« [KoeR] » Dessins, Apacc, Montreuil.
« Dva a jedan » Dessins, festival ‘Cesta’ Tàbor, Rép Tchèque.